Разница между декоративным и изобразительным искусством

Сегодня термин «искусство» часто ассоциируется с такими жанрами, как живопись и скульптура. Однако помимо этих подгрупп, которые в совокупности составляют «изобразительное искусство» существует еще один важный вид искусства — декоративное.

Оно, включая ремесла, играло ключевую роль в истории человечества. Мастера создавали текстиль, мебель и другие изделия, которые предназначались не только для созерцания, но и соединяли форму с функцией.  В чем еще заключается принципиальное отличие декоративно-прикладных форм от художественных?

Различия

Все работы, которые создаются художниками, скульптурами и ремесленниками, демонстрируют врожденный интерес к эстетике. Все виды искусства призваны доставлять визуальное наслаждение зрителю. Только предметы декоративного искусства в отличие от живописи несут в себе еще и функцию. Некоторые из не только прекрасны сами по себе, но могут быть использованы для украшения интерьера.

Однако некоторые отрасли еще более практичны и включают в себя керамику, ювелирные изделия, оружие, текстиль, посуду из стекла и мебель.

Эта идея сопряжения формы с функцией была присуща жанру на протяжении всей его истории, которая уходит корнями в глубокое прошлое.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Сибори — японская техника окрашивания ткани

История

Декоративное искусство зародилось еще в культуре древних цивилизаций. В Японии ремесленники начали создавать керамику в 14000 году до н.э. в начале периода Дзёмон.

Глиняная посуда той эпохи известна своими небольшими размерами и округлым дном, что указывает на то, что сосуды, вероятно, использовались для приготовления пищи на огне. Сегодня эти изделия считаются самыми древними образцами керамики в мире.

В кельтской культуре такие металлы, как золото и бронза, использовались для создания ювелирных изделий и оружия. Хотя это ремесло появилось в Бронзовом веке (приблизительно в 3500-1100 годы до н. э.), но его пик был между 400 годом до н.э. и 100 годом н.э. В этот период было создано множество шедевром из металла.

Производство текстиля стало популярным в Средневековой Европе. Другими отраслями Средневековья являются гобелены, иллюминированные рукописи, витражи и мозаики.

Во время правления династии Мин (1368-1644) в Китае, ремесленники пересмотрели способы создания керамики. Новые методы допускали более яркие цвета, более сложные окрашенные конструкции и более экспериментальные формы. Однако самым важным новшеством в это время был усовершенствованный процесс глазурования с использованием кобальтового синего пигмента. Эта техника лежит в основе отличительного сине-белого узорного фарфора династии.

Во Франции XVIII века преобладал орнаментальный стиль рококо. Старинная мебель, от роскошных канделябров до искусно эмалированных шкафов, демонстрирует интерес к асимметрии и театральной интерпретации.

Богатая история заставила мастеров Европы и США смотреть в прошлое при создании своих работ. Интерес к более простым формам и сосредоточенность на роли художника привели к появлению нескольких различных движений, включая декоративно-прикладное искусство, модерн и арт-деко.

Визуально эти жанры отличаются друг от друга: движение декоративно-прикладного искусства находится под влиянием средневековых образцов, модерн стремится переосмыслить формы, найденные в природе, а арт-деко фокусируется на обтекаемых геометрических формах. Однако все они ставят на первое место важность мастерства и самого мастера.

Понравилась статья? Сделайте репост, чтобы поделиться ею с друзьями!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
5 лучших документальных фильмов о художниках для вдохновения